Grand Caprice on Der Erlkönig

Interpretação de Hilary Hahn, para o arranjo de Wilhelm Ernst para a música Der Erlkönig, de Schubert, baseada em um famoso poema alemão, de Goethe, que descreve as aflições de um pai que tem o seu filho atacado por um ser sobrenatural, o Erlkönig.
O pai cavalga com o filho na garupa. O pai percebe o filho ansioso, com medo, pois dizia estar vendo o Erlkönig. O pai tenta acalmar o filho, atribuindo a visão ao nevoeiro. O menino então ouve o Erlkönig tentando-o a vir com ele. O pai continua tentando o acalmar, atribuindo ao vento e as folhas. O Erlkönig então agarra e fere o menino. O pai segura o filho nos braços e cavalga mais e mais rápido para chegar a uma fazenda. Mas já é tarde, e quando ele chega, o menino já está morto em seus braços.
O poema deixa em aberto se ele quer descrever literalmente a situção, ou se ele simplesmente supõe que o menino estava necessitando de cuidados médicos, com febre, delirando.
A música começa descrevendo a cena da cavalgada.



Transcrevendo os comentários do próprio vídeo:
Wilhelm Heinrich Ernst foi amplamente visto com um grande violinista do seu tempo, e o maior sucessor de Paganini. O Grand Caprice on Der Erlkönig é considerado uma das peças mais difíceis para violino, devido ao fato que o violinista ter que expressar 4 vozes em um instrumento tradicionalmente monofônico. Nessa peça nós podemos ouvir 4 diferentes vozes: o narrador, a criança, o pai e o Erlkönig! Erlkönig (1782) é provavelmente o poema alemão mais famoso. As tercinas com repetições de oitavas simulam o galope do cavalo, criando um tema de horror. A voz do narrador se dá no registro médio, a do pai, nos graves, e do filho no agudos, representando o pavor da criança. A música se torna mais intensa conforme o pai tenta desesperadamente fazer seu cavalo ir mais rápido. A música fica mais lenta e há uma pausa antes do término. O pai chega com seu filho morto nos braços.

Pequeno Karajan

Música Medieval - Viela

Nesse vídeo, Barry Hall toca uma música medieval em um instrumento chamado viela (do francês vielle), um dos antepassados dos instrumentos das cordas friccionadas (violino, viola, cello).




Destaque para a percussão que ele faz com o pé...muito legal...

O que dá esse "toque medieval" no nosso ouvido é justamente o fato da música ser modal. A música que o Ocidente está acostumado a ouvir, tanto as eruditas quanto as populares, é uma música tonal.
O que diferencia esses dois estilos é justamente a escala em que a música se baseia: na música tonal, as escalas são construídas sempre nas seguintes ordens de intervalo entre os graus: Tom, Tom, Semitom, Tom, Tom, Tom, Semitom (Modo Maior) ou Tom, Semitom, Tom, Tom, Semitom, Tom, Tom (Modo Menor).
Antes do período Renascentista, sobretudo antes do século XVI, a música era modal, ou seja, compunha-se em qualquer um dos antigos modos gregos (Jônio, Dório, Frígio, Lídio, Mixolídio, Eólio). Esses modos dizem respeito ao arranjo dos intervalos entre os graus da escala: em cada modo há um arranjo diferente de Tons e Semitons.
Ao ouvir uma música que não está nem no Modo Maior, nem no Modo Menor, seja música Medieval ou Música Oriental ou Música Atonal, o ouvido acaba estranhando, e mesmo sem conhecer nada de música, nota-se que alguma coisa não está de acordo ao que está acostumado a se ouvir.

Bridge Over Troubled Water

Bridge over troubled water é uma música de 1970 escrita por Paul Simon. Também é o nome do álbum que a lançou. É um dos maiores sucessos da dupla Paul Simon e Art Garfunkel
A letra original e traduzida pode ser encontrada aqui .

A própria dupla cantando:




A famosa versão do Elvis cantando:

Mahalia Jackson

Mahalia Jackson é com certeza uma das maiores cantoras gospel de todos os tempos.... Sua voz é realmente incrível:





Ao meu verd, sua voz tem é algo ainda não se consegue definir. Não há palavra disponível para qualificar tanta musicalidade.

Verão, das Quatro Estações

3º Movimento do Verão, das Quatro Estações. Bem adequado para as tempestades que estão ocorrendo no Brasil. :-)

As Quatro Estações, de Vivaldi, são um subconjunto de quatro concertos para violino. Subconjunto porque os quatro fazem parte de um conjunto maior, de 12 concertos, que integram "Il cimento dell'armonia e dell'inventione" (O duelo entre a harmonia e a invenção, tradução livre), reunidos sob o Op.8.

As Quatro Estações são um bom exemplo do que se chama música programática, ou música de programa, que nada mais é do que quando o autor evoca elementos externos, extramusicais, como idéias e imagens. É uma música descritiva. Nesse caso, cada concerto descreve uma estação do ano.
O oposto da música de programa é a música absoluta, que existe por si só, sem nenhuma referência extramusical.

Bolero de Ravel

Me perguntaram sobre o tal Bolero de Ravel que eu falei no post do Debussy. São ambos da fase impressionista da música.
Tá aí, Bolero de Ravel, tocado pela orquestra do pirotécnico (literalmente, em 6:30) violinista holandês Andre Rieu. Só faltaram mesmo as participações dos trapezistas do circo Vostok, da mulher barbada tocando tuba e do Richard Clayderman no piano.



*Obs: O primeiro instrumento que começa a tocar o tema é o pouco famoso Corne inglês (ia por o link da wikipedia em português, mas colocaram a foto errada, de oboé d'amore, outro instrumento da mesma família). É da família das palhetas duplas, e geralmente quando precisa ser tocado em alguma peça, em alguma participação especial, como no segundo movimento da Sinfonia n. 9 de Dvorak, do Novo Mundo, é tocado pelo oboísta, que alterna entre os dois instrumentos, às vezes dentro de uma mesma música.